[핸드메이커 윤미지 기자] 반 고흐 작품으로 19, 20세기 음악가들을 만나볼 수 있는 공연이 열린다. 

국립심포니오케스트라는 실내악 시리즈 《반 고흐 작품으로 만나는 19, 20세기 음악가들》을 이달 29일 예술의전당 IBK챔버홀에서 공연한다고 밝혔다.

이번 공연은 드뷔시, 그리그, 풀랑크 등 프랑스 인상주의로 대표되는 작곡가들의 실내악을 반 고흐 작품과 엮은 무대로 미술을 통해 음악을 느낄 수 있는 기회를 마련했다. 

공연의 포문은 톡톡 튀는 개성이 돋보이는 목관 5중주(플루트·오보에·클라리넷·바순·호른)가 연다. 

드뷔시의 <작은 모음곡>은 4개의 손을 위해 작곡된 피아노곡이다. 나른한 듯한 선율의 3악장 <미뉴에트>와 아기자기한 음악적 구성이 돋보이는 4악장 <발레>가 유명하며, 피아노곡을 목관 5중주로 만나보는 기회다. 무대는 목관 특 객원으로 호르니스트 김홍박이 하모니를 이룰 예정이다. 

이어 두 대의 피아노를 위한 협주곡으로 익숙한 프랑스 작곡가 풀랑크의 <피아노와 목관 5중주를 위한 6중주>의 무대를 만나볼 수 있다. 

해당 곡에는 앞선 선배들이 완성한 프랑스 인상주의에 대한 후배 작곡가의 해학과 풍자가 녹아 있다. 한 선율과 다른 선율을 오가는 변덕스러움이 듣는 이로 하여금 계속 긴장의 끈을 놓지 못하게 하며 피아니스트 문정재가 특별출연한다. 

노르웨이의 작곡가이자 피아니스트 그리그의 음악도 선보인다. 그리그의 현악 4중주 1번은 드뷔시 고유의 인상주의 확립에 영향을 미친 곡이다. 

'노르웨이 4중주'로 불릴 만큼 작곡가 본향인 노르웨이의 광활한 풍광이 고스란히 녹아 있으며, 그리그는 네 개의 악기를 단순히 선율악기로 치부하지 않고, 서너 개의 화성을 한 악기에 부여해 더욱 넓은 음향을 작품 속에 그려 넣었다는 설명이다.  해당 무대를 선보이는 4명의 국립심포니 단원은 하나의 작은 오케스트라가 돼 드넓은 노르웨이의 자연을 무대에서 펼쳐 보일 예정이다. 

이번 무대의 백미는 시기에 따라 변하는 반 고흐의 작풍과 프랑스 인상주의 음악과의 연결에 있다. 

고흐의 초기작 ‘감자 먹는 사람들’(1885)부터 대표작 ‘별이 빛나는 밤’(1889)에 이르기까지 그의 작품 50여 점이 무대를 가득 메우며 청각과 시각의 화려한 성찬을 펼친다. 

아울러 각 곡마다 해설자 김세한이 나서 반 고흐의 삶과 작품을 설명하며 관객의 이해를 돕는다.

국립심포니오케스트라가 선보이는 실내악 시리즈 《반 고흐 작품으로 만나는 19, 20세기 음악가들》 공연의 예매·문의는 국립심포니오케스트라 홈페이지에서 가능하며 유선으로도 할 수 있다.

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