[핸드메이커 곽혜인 기자] 지난 2년간 전 세계를 강타한 코로나19 팬데믹은 인간의 소비문화를 둔화시켰다. 주말이면 패션의류, 화장품, 명품 등을 구매하기 위해 백화점과 쇼핑몰을 찾던 사람들의 발길이 끊겼고 공항에 마련된 여러 면세점은 연이어 폐업하는 일이 부지기수였다.

사람들은 쇼핑 대신 가족과의 소통, 등산, 캠핑 등을 즐기기 위해 집과 자연으로 발길을 돌렸다. 이러한 생활 패턴의 변화는 과거 소비문화에 대한 동경과 그리움을 드러내면서도, 그동안 잊고 있었던 여러 가치의 소중함을 일깨워주는 계기가 됐다.

현재 전 세계적으로 코로나19의 확산세가 둔화되고 있는 가운데, 새로운 소비문화의 전성기를 예고하는 전시 <명품판타지>가 오산시립미술관에 마련됐다. 소비의 대명사로 불리는 ‘명품’을 화두로 화려함 속에 나타나는 현대사회의 갈등, 모순을 담은 이번 전시는 우리에게 포스트 코로나 시대의 소비문화가 주는 메시지를 전달하는 매개체가 될 것이다.
 

미술계에서는 20세기 중반부터 ‘명품’이라는 키워드를 소재로 현대사회의 자본주의를 나타내려는 시도가 있었다. 팝아트 작가 앤디 워홀(Andy Warhol)은 1985년 향수의 대명사로 알려진 샤넬 N°5를 모티브로 작품을 선보였으며 자동차 회사 BMW는 1975년부터 알렉산더 칼더(Alexander Calder), 데이비드 호크니(David Hockney), 제프 쿤스(Jeff Koons) 등 높은 명성을 자랑하는 예술가들의 작품을 신형 자동차 모델 디자인에 응용하기도 했다.

예술을 통해 명품의 세계를 탐미하려는 시도는 국내 작품에서도 찾아볼 수 있다. 김현준, 미수가루, 손자일, 위영일, 이익재 등 이번 전시에 참여하는 국내 11명의 작가들은 명품을 맹목적으로 찬양하는 것이 아닌 이를 통해 현대 소비문화에 대한 공허함, 괴리감, 허구, 열등의식을 나타내고자 했다.
 

이번 전시는 자본주의 사회의 소비문화를 각자의 방식으로 작품화 하는 과정을 통해 다양한 관점을 드러내고 있다. 회화, 사진, 조각, 설치미술 등 전시에서 소개된 43점의 작품은 팬데믹으로 인해 위축되었던 대중의 소비심리가 보복소비로 왜곡되어 나타날 수 있는 상황에서 합리적 소비란 과연 무엇인지에 대해 고찰하는 계기를 마련해줄 것이다.

현대사회의 소비문화를 돌아보는 전시 <명품판타지>는 오는 7월 31일까지 오산시립미술관 1-3전시실에서 만나볼 수 있다.
 

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