[핸드메이커 김강호 기자] 옛날 물건은 촌스럽다? 글쎄, 여기 있는 가방과 소품들을 보면 그런 생각은 사라질 것이다. 옛 디자인과 다소 보기 드문 문양이지만 일상의 물건과 함께 접목시켜 그런지, 더 유니크하면서도 세련된 느낌이다. 이 가방과 소품은 일상과 전통을 접목한 오리엔탈 감성의 제품을 만들고 있는 명수기 작가의 작품이다. 작가를 만나기 전까지는 오랫동안 규방공예를 해왔을 거라 생각했는데, 아직 시작한 지 얼마 되지 않은 신생 작가라는 말을 듣고 놀랐다. 하지만 작가의 작품이 기발하면서도 섬세한 것을 보니 오히려 신생 작가만이

[핸드메이커 김강호 기자] 경기도 광주에는 수많은 도예가들이 활동하고 있다. 그중에서도 눈에 띄는 한 청년 도예 작가를 만났다. 도예가로서는 흔치 않은 젊은 나이이지만, 이미 11년 째 도자기를 만들고 있다고. 젊은 청년이 만드는 만큼, 화려하고 뭔가 유니크한 디자인의 도자기가 아닐까 생각했지만, 의외로 소박했다. 흙 본연의 색을 살리면서 아우러지는 도자라인은 열정과 패기를 갖추었으면서도, 도자기에 대해 진지하고 깊게 고민해온 작가의 철학에서 나왔다.도예 학과를 졸업하고, 도자기 회사를 다녔던 작가는 개인 공방을 차린 지는 오래되지

[핸드메이커 김강호 기자] 고척동 산업용품 종합상가 한구석 ‘전통 옻칠 공방’ 간판이 걸려있다. 간판이 없었으면 한참을 헤맸을지도 모른다. 공방문을 열고 들어가니 나무냄새가 한가득이다. 흩어진 톱밥과 빛바랜 작업대, 곳곳에 묻은 옻칠 자국은 작가의 주름진 얼굴만큼 세월을 보여준다.정환오 작가는 건축을 전공했고, 인테리어를 업으로 삼았다. 그리고 지금은 목공예와 옻칠을 한다. 그는 건축이든 공예이든 규모의 차이는 있지만, 어떤 형태를 새롭게 창작한다는 점에서 본질은 같다고 말한다. 인테리어로 목재를 많이 다뤘던 그는 나무 세면대가 물

[핸드메이커 김강호 기자] 이탈리아 크레모나는 세계에서 가장 유명한 '악기' 도시이다. 불후의 악기 명장 스트라디바리, 아마티도 이곳에서 활동했다. 특히 스트라디바리가 만든 '스트라디바리우스'는 수백 년이 지난 오늘날에도 고가에 판매되며, 수많은 바이올리니스트들에게 선망의 대상이다.그런데 이곳 크레모나에서 현악기를 직접 제작하고 있는 한국인 제작자가 있다. 이승진 제작자는 크레모나의 국제 현악기 제작 학교를 졸업하고, 명문가문인 모라시 공방에서도 일했다. 일찍부터 현악기 제작에 두각을 드러낸 그는 현악기 제작 콩쿠르 등 국제 대회에

[핸드메이커 윤미지 기자] 더 나은 사회를 만들기 위한 노력에는 다양한 예를 들 수 있다. 자영업자가 행복한 사회, 근로자가 일하기에 양질의 근무 환경이 갖춰져야 하며 누구나 원하면 일할 기회를 잡을 수 있는 것 또한 중요하다.공예학교 담심포 역시 이러한 가치를 담고 있다. 사회 복귀가 어려운 경력단절 여성이 어떤 방식으로 도약해야 하는지 가이드라인을 제시하고 이를 돕는다. 우리 주변을 둘러보면 생각보다 더 많은 여성이 아이를, 가정을 돌본다는 이유로 경력을 단절하고 만다. 그것은 개인의 문제가 아닌 사회적 시스템의 문제를 돌아보게

[핸드메이커 김강호 기자] 수많은 액자와 장식품이 벽을 가득 메우고 있다. 화선지에 먹을 칠해 그린 수묵화인가 싶었는데, 들여다보니 조각품이다. 검은 테두리 액자 안 검은 옻을 입은 흑두루미가 여백의 미를 남기는 흰종이와 조화를 이뤄 소박하고 간결하지만 담백하면서 고풍스러운 느낌을 내뿜는다.두루미와 두루미가 앉아 있는 나뭇가지는 생생한 곡선으로 이루어져 있다. 그림과 같이 부드러운곡선의 표현, 나무 특유의 빛깔, 검은 옻칠의 조화가 너무나 자연스럽고 사실적이다. 두루미는 아주 작은 미니어처같으며 다리는 마치 바늘과 같이 얇다. 특히

[핸드메이커 윤미지 기자] 나무는 튼튼한 뿌리와 강인한 생명력으로 숲을 이룬다. 한 지역의 특색과 문화를 보여주기에 가장 좋은 소재라고 볼 수 있는 것은 나무가 가진 긴 자생의 역사에서 찾을 수 있다. 오랜 시간 지역에 뿌리내려 자라면서 나무는 그곳의 문화와 정기를 습득한다. 전통을 잇는다는 것도 마찬가지다. 튼튼한 기술이 밑바탕 되어야 하며 오랜 시간 인고의 세월을 버텨내는 강인함이 필요하다. 한 나라의 전통이 특색과 문화를 지닌 채 오랜 시간 이어져 내려오려면 꿋꿋하게 세월을 이겨내는 여러 장인의 활동이 필수적이다. 전통 소목의

[핸드메이커 최미리 기자] 과거 계단을 이용해 힘들게 이동했던 거리도 현재에는 편안하게 무빙워크나 에스컬레이터, 엘리베이터 등을 이용해 쉽게 이동할 수 있다. 특히 많은 시민들이 이용하는 지하철, 백화점, 공항 등에서 흔히 볼 수 있는 에스컬레이터는 다리가 불편하신 어르신이나 임산부도 어렵지 않게 이용할 수 있어 편의시설·공공시설 곳곳에는 계단과 더불어 에스컬레이터를 설치한 곳이 많다.그러나 에스컬레이터를 이용하기 보다 건강을 위해 계단을 애용하는 이들도 적지 않게 찾아볼 수 있다. 이와 관련하여 일반 계단을 대신하는 아트건강기부계

[핸드메이커 윤미지 기자] 최근 부쩍 마카롱 전문 베이커리 숍이 늘어났다고 해도 과언이 아니다. 마카롱은 어느새 K 푸드화되면서 이른바 ‘뚱카롱’(겹쳐진 마카롱 꼬끄 안에 필링이 두껍게 들어가 있는 형태)도 크게 인기를 끌었다.여러 가지 마카롱들이 형형색색으로 사람들의 시선을 잡아끌지만 진정한 한국형 마카롱이라고 하면 역시 달토당의 것을 빼놓을 수 없다. 달토당은 한국화 마카롱을 제작하고 있는 안현빈 대표의 작은 공간이다. 비록 작은 공간이라고 하지만 이 마카롱 가게가 지닌 전통적 창의성은 무궁무진함을 담고 있다. 서양의 작고 동그

[핸드메이커 김강호 기자] 한국 전통문화의 중심지인 서울 인사동, 이곳에서도 눈에 띄는 독특한 가게가 있다. 바로 다양한 도검을 소개하는 '나이프갤러리'이다. 가게에 들어서니 입구에서부터 갖가지 도검이 즐비하다. 부엌칼, 조그만 나이프부터 구르카족의 쿠크리, 필리핀의 발리송 등 유명한 단검과 서양검, 일본도, 한국도, 철퇴, 도끼, 창, 화살 등 다양한 무기가 눈길을 사로잡는다.나이프갤러리를 운영하는 한정욱 관장님은 소위 말하는 '칼덕후'이다. 어릴 때부터 육십이 넘은 지금까지 꾸준히 칼을 공부했고 모아왔다. 그의 진가는 1997년

[핸드메이커 김강호 기자] 은은하고 영롱한 광택을 내뿜는 금빛 문양의 작품들, 이를 본 사람은 금을 얇게 잘라 붙인 '금박' 혹은 조개를 가공해서 붙인 '나전칠기'라고 생각한다. 그런데 놀랍게도 이 빛깔의 정체는 바로 보릿대였다.이 작품들은 보릿대를 붙여 문양을 표현하는 '맥간공예'로 만들어졌다. 맥간공예 작품은 다른 공예와 구분되는 보릿대 만의 독특한 매력으로 보는 방향에 따라보리 조각 하나하나 서로 다른 광택이 비친다. 때문에 볼 때마다 질리지 않고 새로운 모습이다.맥간공예는 탄생한지 40년이 갓 넘은 신생공예이다. 그리고 이

[핸드메이커 윤미지 기자] 민화라고 하면 조선시대의 모습을 담은 민예적인 그림을 떠올리는 이들이 많다. 조선 후기 서민층에 성행했으며 그림의 주인이 있는 경우도 많지만 때론 작가 미상의 작품도 다수다.민족적인 관습을 담고 있는 그림이 많고 서민의 일상과 삶, 정신을 반영한 작품으로서 계승된 민화는 정통 회화, 궁중화에 비해서는 다소 기술적이나 구도적 수준이 떨어진다고 평가받지만 시대를 그대로 그리고 담았다는 점에서 큰 의미를 지닌다고 볼 수 있다.최근 현대에서도 민화는 특별한 가치를 가진다. 취미 생활로 그림을 선택할 경우 과거 대

[핸드메이커 김강호 기자] 유난히 더웠던 지난 여름, 부산에서 열린 k-핸드메이드페어에서 발걸음을 멈추게 한 작품이 있었다.이 작품은 자세히 보아야 만든 재료가 독특하단 걸 알 수 있다. 철수세미가, 베어링이, 볼트와 너트가 하나의 유기체로 존재한다. 악단의 연주가, 발레리나, 항공모함, 동물과 곤충 등 다양한 영역을 아우르는 작품들이 쏟아져 나온다. 바로 철든 남자 김윤식 작가의 작품이다.일상에서 버려진 폐기물에 새로운 생명을 불어넣는 김윤식 작가는 ‘순간포착 세상에 이런일이’에 출연한 전적이 있을 정도로 알만한 사람은 다 아는

[핸드메이커 윤미지 기자] 모든 게 딱딱하고 정형화되어 있는 틀에 들어맞아 있다고 느낄 때 한 번쯤 몽환적인 세계를 꿈꾼다. 해림의 작품은 관람객들을 수면 아래 깊은 심해 속으로 안내하며 이전에 경험해본 적 없는 세계로 이끈다.작품을 보고 있자면 하나의 주제를 가지고 있는 듯하면서도 제각각 저만의 모양과 색감을 갖추고 있다. 도자 예술로 매끈하고 섬세한 표면을 표현해 내면서도 하나하나 다양한 질감을 뽐낸다. 그것은 마치 10년 동안 쭉 고집해 온 심해에 대한 황지혜 작가의 다채로운 고찰과도 같다. 작가 소개안녕하세요. 바다 생명체를

[핸드메이커 윤미지 기자] 한복을 짓는다는 것은 보통 양장과 다르다. 양장은 명확한 패턴을 놓고 선을 그리며 만들 때부터 일정한 형태를 예상하게 하지만 한복은 조금 특별하다. 지금에 와서야 한복도 일정한 패턴을 그려서 사용하기도 하는데 처음 그릴 때만 해도 이것이 한복으로서 어떤 모양을 지닐 지 한눈에 봐서는 언뜻 떠올리기 어렵다.우리는 삶을 살아가는 과정 중 미래 내 모습이 어떨지 쉽게 예측할 수 없다. 김인자 장인도 크게 다르지 않았다고 한다. 하지만 분명한 것은 과거 젊은 날, 장차 앞으로의 명확한 답을 얻을 수 없다 해도 묵

[핸드메이커 최미리기자] 제주도 해녀를 생각하면 몸에 딱 달라붙는 물질 옷을 입고 숨비 소리를 내쉬며 바다로 뛰어드는 할머니가 가장 먼저 생각이 난다. 예쁜 비키니도, 수영복도 아닌 고무로 만들어진 옷이지만 가족들의 생계를 위해 거친 바다로 뛰어들었던 할머니들의 마음이 어떠할지 상상이 가지 않는다.누구나 관심을 갖지 않는 고무로 만든 옷이지만, 물질 옷에 관심을 갖고 다양한 패턴과 방식으로 표현하는 감각인네 권선미 작가의 이야기를 들어봤다. 작가는 다양한 원단과 재봉틀을 이용하여 제주에 대한 사랑을 표현하고 제주스러움을 나타낼 수

[핸드메이커 윤미지 기자] 보통 화려한 작품이 눈에 띌 것이라 대부분 예상한다. 하지만 의외성은 언제나 상황을 반전시킨다. 피아즈의 작품이 그렇다. 은은하면서도 모던한 감성을 가진 피아즈의 작품은 자꾸 시선이 닿아 돌아 보게 하고 그 주변을 맴돌게 하고 나중에는 일상 내 손이 닿는 어딘가에 놓아두고 싶어진다.엄청 화려하지 않아도 피아즈의 가구는 시선을 잡아 끈다. 절제되어 있으면서도 모던한 감성이 느껴지는데 그 와중에 포인트는 놓치지 않았다. 전통적인 아름다움과 현대적인 감성이 조화롭게 어우러져 있는 모습을 보고 있자면 누군가의 손

[핸드메이커 윤미지 기자] 과거 규방 공예는 실용성에 그 가치를 뒀다. 규방에 모여 앉은 여인들이 바느질을 통해 다양한 생활용품을 만들어 냈고 당시에는 실제로 사용되는 것들이 많았다. 천연의 색을 입힌 천들을 활용해서 직접 입고 생활하는 의복을 짓기도 하고 덮고 잘 수 있는 이불을 만들기도 했는데 주로 남은 조각천 등으로 보자기나 주머니, 골무, 바늘집을 만들기도 했다. 현대 규방 공예는 조금 달라졌다. 지금은 실용품들이 대량생산 되면서 따로 직접 사용할 물품들을 제작할 필요가 없게 되었다. 대신 규방 공예를 전승하는 이들은 그것에

[핸드메이커 김강호 기자] 특별할 거 하나 없는 일상에 소소한 즐거움이 섞였다. 그저 네모 그림의 연속성이거니 했던 그림에 글귀가 숨겨져 있다는 걸 알아냈을 때, 무릎을 탁 치게 만드는 유쾌함. 사실 디자인적으로는 특별할 것이 없다. 네모세모 획의 나열. 하지만 '튀지 않다'는 것이 '뻔하다'는 의미는 아니다. 튀지 않고 담담하지만 그 안에서 작가가 전하고픈 이야기가 담겨있다. 작가는 도예·서화·조각보·회화 등 다양한 장르의 작품을 하고 있다. 너무 많은 것을 하는 것이 아닌가 싶기도 하다. 하지만 작가

[핸드메이커 차연정 기자] 둘째 딸 아이에게 예쁜 옷을 만들어주기 위해 시작한 바느질이 어느새 공방지기이자 당진의 공예 양성가로 제2의 인생을 살고 있는 지혜진 씨(45)가 당진시로부터 제25호 당찬 사람들에 선정됐다.남편을 따라 당진에 정착한 지혜진 대표는 우연히 발견한 시아버지의 재봉틀을 보고 어린 시절 양말을 지어 인형놀이를 하며 놀았던 옛 기억이 떠올랐고 이후 딸아이의 옷을 직접 만들어 주기 시작했다.이처럼 처음에는 단순히 아이들의 옷을 직접 만들어 입히는 것이 좋아 시작했지만 홈패션 전문가를 찾아다니며 실력을 기르다보니 1