[핸드메이커 윤미지 기자] 봄이 찾아오면서 꽃놀이와 소풍 계획에 들떠 있는 사람들이 많다. 하지만 코로나19 시국으로 올해는 외출보다는 집콕을 계획하는 이들이 많을 것으로 예상된다. 흔히 독서의 계절은 가을이라고 하지만 따뜻한 봄 햇살을 맞으며 책을 읽어보는 것도 좋을 듯하다. 이왕이면 생기 넘치는 팝업북을 펼쳐보면 어떨까.팝업북(pop-up book)의 역사는 생각보다 길다. 팝업북은 책장을 펼쳤을 때 그림이 입체적으로 표현되어 튀어나오는 책을 말한다. 팝업북은 아트북의 일종으로 중세 때부터 선보였다는 내용이 있으며 15세기 중엽

[핸드메이커 김서진 기자] 뉘른베르크 중앙역 큰 길 바로 건너편에는 거대한 벽과 탑으로 둘러싸인, 수공예품들을 전문적으로 파는 뉘른베르크의 공예촌이 있다. 이 곳은 독일의 대표적인 관광 명소로 소소하게 크고 작은 수공예품들을 판매한다.이 수공예촌은 유럽 전역 시장에서 공예품을 갖다 팔던 상인, 장인들의 수공예 상품으로도 유명하다. 지금도 몇몇 장인들은 주석으로 만든 장난감과 카메라 등의 기계용품, 가죽용품 같은 상품들을 만들어 팔고 있으며 여행을 오는 관광객들 중 핸드메에드 수공예품에 관심이 있다면 많이 찾는 곳이기도 하다. 뉘른베

[핸드메이커 김서진 기자] 포크아트, 또는 톨 페인팅(Tole Painting)이라 불리는 이 기법은 유럽과 미국에서는 오래전부터 일반화된 공예의 한 기법이다. 16세기에서 17세기경 유럽의 귀족이나 상류층의 사람들의 가구, 또는 주방 용품을 장식하기 위해 그림을 그려 넣기 시작하자 서민 계층의 사람들도 여가 시간을 이용해 옛 가구나 낡은 집기 등에 고풍스러운 그림을 그려 넣으면서 점차 이 기법이 퍼지기 시작했다. 포크아트는 오랜 전통 속, 다음 세대에서 다음 세대로 전승되는 일반 사람들의 예술, 즉 서민들이 즐기는 예술이자 민속

[핸드메이커 윤미지 기자] 코로나19로 인해 외부활동에 제약이 생기며 자연을 둘러보고 산책할 수 있는 시간도 줄어들었다. 도시 생활이 익숙한 현대인의 경우 종종 자연에 대한 동경을 가지곤 한다. 놀라운 것은 과거 선대의 모습에서도 자연을 통해 민족의 자긍심을 가지며 아름다운 한반도 풍경에서 감명을 받는 모습을 쉽게 찾아볼 수 있다. 옛 조상들에게 자연은 다양한 모습으로 인식됐다. 자연을 하나의 유토피아로 생각하며 몽환적으로 표현하기도 했으며 때로는 운치 있는 절경 그 자체를 즐기고 이를 자랑거리로 남기고자 화폭에 담는 시도도 있었다

[핸드메이커 김서진 기자] 팝 아티스트인 로이 리히텐슈타인은 20세기 후반, 가장 영향력 있고 혁신적이었던 예술가 중 하나였다. 앤디 워홀, 재스퍼 존스 등의 예술가들 사이에서 그는 새로이 발전한 미술 운동의 주도적인 인물이었다. 그의 작품은 주로 인기 있었던 광고와 만화책 그림에 영향을 받았으며, 신문의 조잡한 인쇄 형식을 모방한 스타일로 만들어졌다. 그의 그림은 미국 미술계에 활기를 불어넣었고 현대 미술의 역사까지 바꾸어 놓았다. 그의 성공은 곧 5,000여개 이상의 그림, 판화, 조각, 벽화 등의 작품들로 이어졌다. 아방가르드

[핸드메이커 김서진 기자] 몰입형 미디어아트 '빛의 벙커 : 반 고흐' 전은 2020년 12월 6일 개막해 2021년 2월 28일까지 열리는 전시로, 이번 '반 고흐' 몰입형 전시에서는 감자 먹는 사람들, 해바라기, 별이 빛나는 밤, 아를의 침실 등 반 고흐의 수 많은 명작들을 몰입형 미디어 아트를 통해 선보이고 있다. '빛의 벙커 : 반 고흐' 전에 사용된 미디어 아트, 혹은 뉴미디어 아트라 불리는 이 예술은 사진과 전화, 영화 등의 기술이 발명된 이후 이 기술들을 활용하는 예술을 가리킨다. 1960년대 TV의 등장으로 대중매체를

[핸드메이커 윤미지 기자/취재 권희정 기자] 최근 전시의 형태가 이전과 다르게 변화하고 있다. 과거 사진이나 그림을 액자에 걸어두고 관람객이 이를 감상할 수 있는 형태의 전시가 주를 이뤘다면 현재는 기획에 따라서 전시의 형태가 매우 다양해졌다는 점을 알 수 있다.시각적인 부분에서 집중됐던 전시 형태는 공간적 특성이나 청각적 효과 그리고 발전된 미디어 기술에 따라 접목이 되며 새로운 전환점을 맞았다. 이제는 단지 시각을 통해 그림을 보고 단편적인 감상을 느끼는 것에서 그치지 않고 여러 가지 감각을 이용해 전시를 즐길 수 있게 됐다.

[핸드메이커 최미리 기자] 반짝반짝 광택과 매끄러운 촉감, 형형색색 다양한 색깔을 내는 '에나멜(enamel)', 에나멜을 애용하는 사람이 많다. 현대에도 널리 쓰이지만, 고대 시대부터 이미 에나멜은 널리 활용됐다. 동양에서는 에나멜을 법랑(琺瑯) 또는 칠보(七寶)라고 불렀다.에나멜은 도자기에 바르는 유약과 비슷한 유리질 물질이다. 하지만 유약과 다른 점은 나무나 점토에 잘 붙지 않아 단단한 금속에 사용한다. 흥미로운 것은 사람의 치아와 동물의 상아 등에도 에나멜 성분이 있다는 것이다. 그래서 오늘날 치과 치료에서 치아를 씌우는 보

[핸드메이커 윤미지 기자/취재 권희정 기자] 세계적인 거장 김창열 화백이 지난 1월 향년 92세 나이로 영면에 들었다. 우리에게는 물방울 화가로 익숙한 한국 추상미술의 대가 김창열 화가는 거의 반세기의 세월 동안 수행하는 선승의 길을 걷듯 다양한 관점의 물방울을 창조했다.김창열 화백의 ‘물방울 회화’는 국내에서뿐만 아니라 세계적인 호응을 얻었다. 그는 파리에 정착하고 세 번째가 되는 해부터 물방울을 그리기 시작했다. 그 후, 그의 예술 활동은 수 없는 물방울을 그리며 그 안에서 새로운 생명력을 찾고 때로는 투명한 반짝임에 맺힌 무아

[핸드메이커 윤미지 기자] 우리는 그림을 그릴 때 흔히 연필을 사용해왔다. 최근엔 펜화를 그리는 작가도 느는 추세다. 그림 작업을 하는 방법은 매우 다양하며 작가마다 화풍에 따라 혹은 작업 도구에 따라 자신의 고유 영역을 확보해 나가기도 한다. 어렸을 적 무엇이든 그려낼 수 있는 ‘요술 볼펜’에 대해서 한 번쯤 생각해본 일이 있을 것이다. 그리고 싶은 모든 것을 펜촉 하나에 의지해 뚝딱하고 완성하는 상상 말이다. 무에서 유를 창조해 낸다는 것은 매우 어려운 일인 것만 같지만 현대는 어느새 각 산업에서 3D프린터 기술을 접목하여 활발

[핸드메이커 김서진 기자] 한지는 '우리나라 종이'란 뜻으로 닥나무를 주재료로 해 '한지발'이라는 도구를 이용해 손으로 떠낸 종이다. 어원에 대해서도 다양한 설이 있지만, 우리나라 종이라는 의미도 있고 추운 겨울날 종이의 품질이 좋고 찰지다고 해 한지라고도 한다. 한지는 백지(白紙)라고도 불렀는데, '백의민족'이란 말처럼 한지가 하얗고 백번 손이 간다고 해서이다. '한지'는 예부터 주변 국가에까지 널리 알려졌으며, '닥'을 주원료로 하여 만들어져 순우리말로 '닥종이'라고도 불렸다. 인류 역사에서 문화의 발달은 종이에서 시작되었다고

[핸드메이커 전은지 기자] 달은 사람들이 바라보며 소원을 빌기도 하고, 여러 가지 전설이나 고전 속 이야기의 소재가 되기도 한다. 가로등만큼이나 밝게 빛나는 보름달부터 감성을 자극하는 초승달까지 모양도 다양하다. 어떻게 보면 신비한 존재인 달은 지친 마음을 위로하는 소재로 노래나 그림 속에서도 많이 등장한다.그림 속에서도 ‘달’은 심심찮게 등장한다. 조선시대 풍속화가인 신윤복도 달빛 아래 은밀히 만나는 연인의 모습을 담은 ‘월하정인’을 그렸고, 서양화가 이중섭도 ‘달과 까마귀’, ‘달밤’ 등 캔버스 속에 달을 그리기도 했다.저 멀리

[핸드메이커 김서진 기자] 예전 고대 신전이나 우리나라의 덕수궁 석조전의 지붕을 보면 나뭇잎 문양의 장식을 볼 수 있다. 엉겅퀴와 양귀비의 잎과 비슷한 모양으로, 돌이나 나무 등 여러 재료로도 장식이 가능했던 이 문양은 아칸서스 잎으로 고대와 현대의 건축물 모두에서 대부분 건물을 장식하는 데 쓰였다. 주로 고대 로마와 그리스 건축의 코린트 양식에서 널리 나타나는 편이다. 끝에 뾰족한 잎을 가진 아칸서스 스파이너스와, 둥근 모양의 아칸서스 모리스로 나뉜다. 종려나무의 잎을 본떠 부채꼴로 꽃잎을 배치한 무늬로 유명한 팔메트가 그리스 건

[핸드메이커 전은지 기자] 생활 속에서 쉽게 찾아볼 수 있는 물건 중에서 플라스틱 다음으로 많은 것이 나무로 만든 것들이다. 큰 가구부터 수저, 작은 인테리어 소품까지 다양하다. 자연 그대로의 나무를 보면, 따뜻한 느낌이 전해져 두루 사용되는 것 같다. 나무와 관련된 취미는 여러 가지가 있지만, 최근에는 나무를 깎아서 만드는 우드카빙이 인기였다. 그러나 ‘아낌없이 주는 나무’라는 이야기가 있는 것처럼, 나무를 태워서 다양한 소품을 만드는 취미도 있다.이름 그대로 ‘우드버닝’. 자연 그대로 나뭇결을 보는 것도 좋지만, 타버린 듯한 느

[핸드메이커 김서진 기자] 일본 스미다 구는 도쿄의 23구 중에서도 특히 오래된 전통이 남아 있는 마을 중 하나다. 정치가, 종교가, 예술가 등 많은 위인을 배출했으며, 우키요에(일본 에도시대 서민 계층 사이에서 유행하였던 목판화) 화가인 카츠시카 호쿠사이도 그 중의 한 명이다. 그가 약 70여년에 걸쳐 만들어낸 다채로운 작품은 지금도 더 높은 평가를 받으며 세계적으로 유명한 예술가들 중 하나로 자리잡고 있다. 그의 그림은 생전에도 외국에 알려져 있었으며, 그 이름이 광범위하게 알려진 것은 1867년 파리 만국 박람회를 시작으로 자

[핸드메이커 김서진 기자] 과슈(Gauache, "gwash"로 발음한다)는 수용성 아라비아 고무액을 교착제로 사용한 불투명의 물감으로, 물을 사용해 농도를 조절한다는 점에서 수채화 물감과 같지만 수채화 물감과는 다르게 불투명하게 채색되며 윤기가 없고, 선명한 색감을 나타내는 특징이 있다. 샤갈의 그림을 보면 수채화가 아닌 포스터칼라, 아크릴 물감 같은 느낌을 풍긴다. 그러나 과슈는 아크릴 물감보다는 묽고 수채화 물감에 가까워 수채화 물감과 같이 사용하는 것도 가능하다. 작업 후에도 오랜 시간 보관할 수 있다는 장점이 있다. 어떻게

[핸드메이커 윤미지 기자] 고양이는 예로부터 영물이라 불려왔다. 앙증맞은 외모에 걷는 폼도 사뿐사뿐하니 하는 짓이 귀여워 무수한 역사 속에 인간의 사랑을 받아왔다. 강아지가 인간의 영원한 친구라고 한다면 고양이는 이상형쯤으로 봐도 좋겠다. 현대에도 많은 사람이 고양이를 귀여워하고 반려동물로서 삶을 함께한다. 온라인에 각 가정 반려묘의 사진이 올라오면 너나 할 것 없이 모두 고양이에 대한 애정을 표현하며 ‘왜 나만 고양이 없어’라는 반응을 쉽게 발견할 수 있다. 그만큼 고양이를 반려동물로써 키우고 집사(고양이를 키우는 사람 : 고양이

[핸드메이커 김서진 기자] 영화 '코코'에서 미구엘을 지켜주는 '알레브리헤'가 두 마리가 등장한다. 한 마리는 리베라 가족의 명령으로 미구엘을 찾아다니던 페피타, 또다른 한 마리는 영혼의 안내자인 단테이다. 단테는 미구엘이 진실을 마주하기 이전, 유일하게 진실을 알고 있는 동물이며 미구엘을 바른 길로 인도하는 역할을 한다. '코코'에 나오는, 죽은 자들의 세상에서 살고 있는 이 알레브리헤들은 형형색색을 자랑하는, 환상의 동물들이다.알레브리헤는 뿔, 날개, 송곳니, 지느러미, 비늘뿐만 인간의 몸도 같이 합성해 표현할 수 있다. 대부분

[핸드메이커 김서진 기자] 일명 '갈매기 눈썹'으로 우리에게도 친숙한 그림을 그린 화가는 멕시코의 프리다 칼로이다. 그의 많은 초상화, 자화상, 그리고 멕시코의 자연과 공예품에서 얻은 영감으로 만든 작품들은 사람들에게 이미 친숙하다. 그는 멕시코 사회에서 그의 정체성, 성별, 계급, 인종에 대한 끊임없는 탐구를 했으며, 멕시코의 민속 스타일을 작품에 차용했다. 그의 그림은 자전적 요소가 꽤 강했고, 사실과 환상을 적절히 섞어 그림을 그렸다. 멕시코의 정체성을 규명하려는 혁명 이후 일어난 멕시코 시카고 운동과 더불어 프리다는 초현실주

[핸드메이커 김서진 기자] 알카사르는 스페인의 옛 도시인 세고비아에 위치한 성이다. 과다라마 산 근처 두 개의 강이 합류하는 곳에 커다란 바위 위 우뚝 솟아 있는 이 커다란 궁전은 마치 활이 휘어 있는 듯한 모양이라 스페인에서 가장 독특한 모양의 궁전 중 하나로도 유명하다. 732년부터 8세기 동안 이슬람 지배 이후 스페인에서 무어인들을 몰아내기 위해 축조한 건축물로, 알카사르는 에스파냐어로 성(城)이라는 뜻이다. 알카사르는 이슬람과 스페인 양식이 혼합된 전형적인 무데하르 양식의 건축물이다. 부르고뉴 왕가, 합스부르크 왕가 등 유럽